記：什么是遇林亭窯黑釉描金盞?它有什么特別之處?

楊：遇林亭窯址位于武夷山風景名勝區的西北部，是我國宋代八大窯系中的建窯系窯址之一，堪稱目前全國規模最大、保存最完整的宋代古窯址之一。它被福建省人民政府公布為全省第一批重點文物保護單位，也是武夷山世界文化遺產的重要組成部分。

武夷山，丹霞地貌，土質為磚紅壤，和建陽的高鐵粘土不同，更適合燒制黑釉盞。“黑釉描金盞”(又稱“金彩盞”)是遇林亭窯的代表產品，雖屬于“建盞”系，但與普通建盞不同的是，普通建盞花紋與圖案是靠“天命”，而遇林亭窯黑釉描金盞更多的是考驗匠人扎實的繪畫功底和老道的技藝與經驗。在茶盞燒制好后，以金彩為釉純手工勾勒，然后進行第二次燒制。遇林亭窯的黑釉描金盞在宋代鼎盛，流傳到日本后，被稱為“金彩天目”。當時制作工藝成熟，也融合了許多武夷山文化，有九曲棹歌、武夷山水等主題茶盞，但因年代久遠，遇林亭窯傳世、出土的黑釉盞，多數鮮亮顏色都已脫落。

記：那您為什么會想傳承恢復遇林亭窯金銀彩繪釉盞技藝?黑釉描金盞的制作難點在哪里?

楊：我是武夷山市星村鎮人，對這片土地有著深厚的感情。黑釉茶盞是掩埋在歷史煙塵中的明珠，它背后的藝術價值不可估量，傳承與發揚并重是當代匠人終生的使命。

黑釉描金盞不僅需要掌握燒制器盞的技藝，在小小的茶盞上繪制圖案，還需要有美術、書法功底。繪制除使用純金粉，有時需使用專業顏料——洋金水，而洋金水是黑色的，與黑釉盞顏色相近，繪制時無法看見所繪圖案，而且無法打稿、涂改，錯一筆就廢了，只能憑借自己的感覺和功底在碗心或內壁釉面上作畫。下筆的力度、距離、形狀等需精確萬分，不僅考驗匠人的耐心與細心，也十分耗費人力。但這樣黑色的洋金水所繪圖案，在燒制后呈現的卻是流光溢彩的金色，不得不令人稱奇。

燒制黑釉描金盞，不但要有工匠精神，還要有對藝術的敏銳觀察和駕馭能力。畫匠與畫家不同，每一個黑釉描金盞不僅是茶器，還是制作者創作的藝術作品，與那些批量生產的產品不同，它灌注了匠人的思想與心血。

舉個例子，2018年全國手工藝產業博覽會暨非物質文化遺產傳統技藝展“國匠杯”優秀作品評選活動中，我的代表作“茶葉紋黑釉描金盞”榮獲“最佳創作獎”。茶盞上的茶葉圖紋看似簡單，其實蘊含豐富的內涵。茶器因茶而生，武夷茶也是一片葉子的故事，我用無數片葉子來表現黑釉描金盞，茶葉隨風自由飄落在青黑的盞上，片片金葉搖曳生姿，隱現金光，整體自然和諧。這些都需要結合個人的專業和藝術修養設計，根據茶盞大小、形狀，繪制葉子的疏密、大小變化等。

記：經過多年的學習研究探索，您在掌握了武夷山遇林亭黑釉茶盞制作技藝后，有哪些創新之舉?

楊：我們不僅要把傳統優秀的非物質文化技藝復原、傳承、保護，還要發展，利用傳統技法，結合當代、當地文化創作出適應現代發展的文化產品，這是每個從業者應該承擔的職責和義務。

除了盞上圖案，這些年我在黑釉描金盞的制作材料、器型等方面與武夷山本土文化相結合都有新嘗試。武夷山的陶土極具地域性，將種巖茶的材料融入到陶土，這樣一來茶器就和武夷巖茶材料上有一種特殊的“血緣關系”。

在器型的創新上，融合了自己多年的陶瓷研究實踐和藝術功底，采用黃金分割法，使器型更顯拙樸又不失靈動。你看這個杯盞，是我自己研發的一種器型，這種器型上面是在圓的基礎上稍微變形，產生一些意想不到的效果，圓形杯口略有變形，像桃子，又像荷葉。杯底另有乾坤，杯盞外側施半釉，無釉處有凹凸不平的特殊肌理，底部方形，上面還有純手工的篆刻。這種器型我把它取名為“乾坤盞”，“乾”代表天，“坤”代表地，天圓地方，寓意用這種茶具喝茶“天地人合一”。

這些年來，我也通過給武夷學院、武夷山職業技術學院等學校的學生上課，傳播黑釉描金盞的制作技藝。武夷山是遇林亭黑釉描金盞技藝的起源地，也應成為發揚地，期待更多的人關注、了解我們的傳統技藝，留住寶貴的文化遺產。 (本報記者 林李冰 )