昂首新時代 闊步新征程

點贊！中國電影新力量

11月27日，杭州西溪，一間可以容納上百人的會議室里，中國新一代的電影導演、編劇和演員濟濟一堂。

這是由國家新聞出版廣電總局電影局主辦的第三屆中國電影新力量論壇，也是青年電影創作人員專題學習座談會。“青年興則國家興，青年強則國家強。”“文化興則國運興，文化強則民族強。”黨的十九大賦予了新時代青年電影人重要的歷史使命。

“昂首新時代 闊步新征程”是這次論壇和專題學習座談會的題旨。導演吳京、李晨、韓延、大鵬……編劇張嘉佳、袁媛、張力、田羽生……演員周冬雨、劉昊然、楊穎、鹿晗……他們背后的作品是《戰狼Ⅱ》《七月與安生》《建軍大業》《滾蛋吧!腫瘤君》……圍繞“如何創作‘講品位、講格調、講責任’的精品力作”“如何強化現實題材電影創作”等中國電影在新時代亟待破解的話題，青年電影人暢所欲言。

回首兩年前，北京一間小小的會議室，寧浩、徐崢、陳思誠、烏爾善……中國電影的十幾位年輕導演在這里交流創作心得和體會。那是第一屆中國電影新力量論壇。

兩年過去了，他們中的一部分人，從兩年前的第一屆論壇走來，已經成長為可以在發言席上為更年輕的電影創作者解惑答疑的“前輩”;有的則帶著剛剛破殼而出的銳氣，應著最能代表中國電影年輕力量的集結號，在這里發出誠摯而活潑的聲音。人才更多了，心態更開放了，創作觀念更新了，信心更足了……中國電影以嶄新的姿態擁抱新時代。

曾幾何時，中國電影創作人才青黃不接的局面令人喟嘆，有人甚至說過，在第五代、第六代導演之后，中國電影再無優秀的創作人才。而如今，中國電影的青年創作人才已經成長起來，他們帶著一往無前的闖勁，帶著赤子的熱忱，睜大雙眼領略著當今世界電影的新鮮風物，大口呼吸著開放的空氣，書寫著全新的中國電影史、世界電影史。

中國電影新力量是青年電影創作者與正值青年的中國電影市場的同構與共生。沐浴著新時代的春風，今天，這股新力量已經成為中國電影的骨干力量，也必將帶著蓬勃的文化創造力與高度的文化自信，改寫世界電影的格局。

——編 者

發掘中國電影的東方內核

路 陽

導演，代表作品：《繡春刀》《繡春刀Ⅱ·修羅戰場》

今年，印度電影《摔跤吧!爸爸》、泰國電影《天才槍手》不僅在本國電影市場上受到了觀眾的歡迎，也在中國電影市場上有很好的表現。它們都不是好萊塢風格的作品，而是完全區別于好萊塢模式、具有本土特色的電影，它們在海外市場的成功，也對中國電影“走出去”有很好的啟示。

黨的十九大報告提出，深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范。中國電影一定要尋找東方內核和中國精神，我們要珍惜中華優秀傳統文化的根源，從中發掘創作的題材和角度，在電影類型上進行全新探索。今天，中國電影的類型已經非常豐富了，有人說很難再做出新的形態，但我們在既有的類型下，是不是能夠找到更多、更好的角度、方法和內容呢?

就好像《天才槍手》雖然也是青春片，但緊湊的節奏和懸疑的風格，完全不同于當下國內一般的青春片形態;又比如《戰狼Ⅱ》的第一場水下戲，這樣的水下打斗長鏡頭是電影史上都沒有的。

我們在電影工業水平上跟好萊塢還有很大差距，但在學習好萊塢經驗的同時，完全照搬他們的做法是不行的，在表達手段上，我們要有自己的辦法。在拍《繡春刀Ⅱ·修羅戰場》的時候，最后有一個很大的場景是在一個吊橋上，我們既借鑒了好萊塢的方法，也發揮了自己的專長，采用實景拍攝與綠幕結合的方案，最大限度地做到了環境與人物相融的逼真。

找準我們自己擁有的更有價值的東西，努力與觀眾靠近，為觀眾提供不同于好萊塢的電影體驗，這正是中國電影未來探索和成長的空間。

卸下浮躁，做一個純粹的演員

黃 軒

演員，代表作品：《非凡任務》《長城》等

這兩年，我參演的電影不多，我試圖讓自己的工作節奏從前幾年不斷拍戲、拍電影的狀態中慢下來。對于演員來說，有時候時間是很奢侈的。兩年前有很多戲找我的時候，我曾問自己，我到底想要做一個什么樣的演員?我想做一個好的電影演員，我要盡可能塑造好的電影角色，于是這兩年就放慢工作節奏，每個電影都花更多時間去投入準備。

在電影工業里，演員只是其中一個小小的環節，我們能做到的就是做好演員的本職工作。黨的十九大報告特別強調，要培育一大批高水平創作人才。作為一個演員，敬業是非常重要的。我們看到很多國外的優秀演員在準備角色的時候，可以花很長時間去投入生活、體驗生活，然后再去做前期準備，甚至每套服裝都要跟導演來回切磋，一旦投入電影拍攝，就很少參加別的活動和工作。有時候這些演員一兩年才能拍完一部電影，而這恰恰是值得當下的中國演員去思考的。要在時間和工作節奏上進行合理規劃，投入地、純粹地去思考表演事業本身。

這次在東京國際電影節，中國演員段奕宏獲得了最佳男演員獎。很久以來，我們在準備角色的時候常常去看其他國家的演員如何表演，從中借鑒。現在中國強大了，文化事業也進入了繁榮發展的新時代。我有一個心愿，希望今后周邊國家、歐美國家的演員們在準備角色的時候，也要看看我們中國的電影，看看中國演員的表演，從中借鑒和受到啟發。

用創作帶領觀眾“找到光”

張嘉佳

編劇、導演，代表作品：編劇《從你的全世界路過》等，導演《擺渡人》

在接觸電影行業之前，我更為大家熟悉的身份是網絡作家。那是2002年，我在一個網格社區板塊寫文章，文章整體基調也不算積極。

2003年，我收到一位網友的來信，她持續一個月給我寫信，說她每天看我寫的東西才能睡著，心情非常不好。這件事當時我沒往心里去。直到2006年我從北京回到南京，看到一則消息，南京某大學的一位女學生結束了自己的生命，而報紙上報出她的網名，恰恰就是給我寫信那個名字。此后我一直在想，我們的作品，究竟要給讀者怎樣的影響?接下來整整3年，我沒有寫任何東西，我在想我究竟該寫什么，該怎么寫?我應該為自己寫還是為讀者寫?我應該在文字中傳導怎樣的情緒和能量?

2012年，我找到了答案。隨著讀者越來越多，作品進了小學圖書館，文章被引用至高中語文試卷，人生中第一次，我覺得自己是有社會責任的。那一刻，我發現我寫作的意義就是“找到光”，代表希望的光，代表生活未來的光。

黨的十九大報告提出，人民有信仰，國家有力量，民族有希望。未來的電影創作中，我也會把“找到光”作為我的創作理念，給人生一點暖，用創作去抵達。

葆有演員的工匠精神

楊 冪

演員，代表作品：《分手大師》《何以笙簫默》等

身邊有同行去詹姆斯·卡梅隆《阿凡達2》的片場觀摩，回來跟我們分享時說道，詹姆斯·卡梅隆、詹姆斯·曼高德、沙恩·布萊克這些我們慣以為“技術流”的導演，都不約而同地談到了一個觀點，就是盡管電影工業龐大而復雜，但它的靈魂永遠是人和情感。技術一直在發展，但情感和戲劇本身才是人們熱愛電影的終極原因。

這句話對我們演員是很大的激勵。我十幾歲就開始拍戲，從那時候起，我在劇組里接觸到一些前輩，他們那種工匠精神對我的影響是根深蒂固的。他們可能用很多天重復拍一個鏡頭，沒日沒夜地表演，全身心投入到工作狀態，只為獲得更好的表演效果。在拍電視劇《紅樓夢》的時候，李少紅導演說的一句話對我后來的表演事業產生了深刻的影響。她說：“不要像有些人那樣干行活兒。”這讓我明白，表演是需要演員用心去嚴肅對待的事業。

而現在，很多外在的聲音給我們年輕演員貼上了一些標簽，比如“流量明星”等等。這種現象也許是這個時代的特殊產物，但不管大家怎么看待這個產物，我始終覺得在很多年輕演員的心里，工匠精神是一直存在的。

黨的十九大報告提出，社會主義文藝要倡導講品位、講格調、講責任。我們明白，這么多人關注我們、喜歡我們，尤其是他們可能還在上小學、初中、高中，他們的價值觀可能還沒有完全確立，我們對他們的影響非常大。有時候可能家長說的話孩子們未必能聽得進去，但是他們要看自己的偶像在做什么，那么，我們做的事、我們傳達的價值觀，就必須承擔起更多的社會責任，向社會傳遞更多正能量。

做歷史的劇作者

袁 媛

編劇，代表作品：《滾蛋吧!腫瘤君》

從2015年《滾蛋吧!腫瘤君》上映到現在，我一直在創作，但作品還一直沒能登上大銀幕。我感覺做電影真難呀，要把一部電影從有想法到寫出來，再找演員，再到發行、放映，每一步都特別難。而且你要做一部口碑好、票房也好，社會效益和經濟效益兼得的電影，就更是難上加難。

但困難最怕的就是兩個“真”，一個是真誠，一個是認真。

真誠就是不忘初心。當我們電影人真正付出真心，獻上一部部誠意滿滿的作品時，觀眾一定會用他們的真心加倍回報我們。如果我們投機取巧，想要用一些虛情假意的東西去糊弄觀眾，觀眾肯定也不會接受。

另外一個是認真。我今年有幸接觸到兩位世界級的攝影大師，一位是杜可風，一位是李屏賓，這兩位老師一位1952年出生，一位1954年出生，他們都是資深的前輩，也是我至今見過的少有的在片場仍然親自掌鏡的攝影師，這樣的創作態度對于今天的年輕電影人來講或許都是難以想象的，他們深深打動了我。

黨的十九大報告提出，要在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。著名戰地攝影記者羅伯特·卡帕曾說過，如果你拍得不夠好，肯定是你離得不夠近。這個“近”不單單是物理空間的距離，更是指你的態度。對于我們編劇來說也是一樣的，你寫得不夠好，也是因為你離得不夠近。

我們每個人都會成為歷史的創造者和見證者，會成為歷史的劇中人，我們也是歷史的劇作者，所以我們也不可推卸地肩負著時代賦予的責任和使命。我一直把電影創作比作一場接力賽，但這兩年我更深刻地感悟到，它不僅是一場接力賽，更是一場馬拉松式的接力賽，每一棒都要接好。編劇任重道遠。

應為當代青年樹立榜樣

鹿 晗

演員，代表作品：《盜墓筆記》《長城》等

我出道的時間不長，拍的電影也不多，但每個劇組、每位合作的老師都教給我一個道理——做戲先做人，要做有正確世界觀、價值觀、人生觀的演員。我一直牢記他們的教誨。我也聽過、看過很多行業內的前輩謙虛、低調，潛心研究人物和表演，受益匪淺。

經常會有記者問我幾個問題，比如拍戲苦不苦?拍戲最苦的經歷是什么?我覺得這些是經歷、歷練和成長，我選擇了這份工作，就要接受這份工作，感受人物角色的感受，這才是這份工作最寶貴的。這都是我作為演員應該做的，是演員的本分。作為年輕人就要敢經歷、敢吃苦、敢突破。

習近平總書記在黨的十九大報告中對文化工作者提出了新的要求，要堅持創造性轉化、創新性發展。作為成長在新世紀的一代，我們接受了很多來自海外的文化潮流和文化沖擊，我看到越來越多的外國歌手和演員開始學習和借鑒中國傳統文化，讓我更深刻地感受到中國文化的博大精深，我們有責任把中華優秀傳統文化更好地繼承和發揚。

我和我的團隊最近也在籌備一個活動，我們希望能讓更多年輕人關注到我們身邊的民間技藝和手藝人，關注到手藝人身上的工匠精神。我的專輯里有一首歌，中間也包含了中國風的元素。我覺得年輕就是要敢創造、敢創新。作為公眾人物，除了要以正能量做好本職工作，也要肩負起社會責任，積極投身公益。這份社會責任不僅體現在我的一言一行中，也體現在我的影視作品中。選擇什么樣的角色，什么樣的作品，這個作品能夠傳遞什么樣的價值觀，都會直接影響我的“粉絲”。

這種責任將鞭策我不忘初心，牢記使命，積極向上，為當代青年樹立榜樣。

拍中國人愛看的喜劇

張遲昱

導演，代表作品：《羞羞的鐵拳》

黨的十九大報告提出，社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向。這些年，開心麻花推出的5部電影都受到了觀眾歡迎，這在很大程度上得益于我們在話劇劇場獲得的經驗。從創作方法上講，創作話劇的時候，我們會每天到現場看觀眾的反應，我們也會發現有的觀眾在看作品的時候玩手機。為什么觀眾會一邊看戲一邊看手機?如果這種現象很普遍的話，就一定是我們的故事橋段出了問題。我們需要在試錯和糾正中調整故事的走向。那么，當這個話劇被搬上大銀幕時，我們已經對這個故事有了信心，我們相信經過反復打磨的產品一定是能夠讓大部分觀眾喜愛的。

從創作內容上講，對觀眾來說，開心麻花最鮮明的標識是包袱。什么是包袱?什么是好包袱?我個人理解，包袱分三等：最基礎的包袱令人莞爾一笑，做到了情理之中、意料之外就是一個基礎的包袱;第二類包袱會令人捧腹大笑，開心麻花每每巡演到一個地方，就會詢問當地有沒有具有特色的東西，把它們放到包袱里面;第三種包袱能引起觀眾的共鳴，能引起滿場掌聲。

喜劇是非常本土化的藝術，做好本土喜劇是觀眾的需求。這就涉及什么是現實主義作品的問題。我認為現實主義是宏觀的，而不是針對個別題材的，無論《驢得水》還是《羞羞的鐵拳》，能夠反映社會現實、具有現實質感的就是現實主義作品。拍中國觀眾愛看的喜劇電影，抖好中國觀眾喜歡的包袱，反映中國社會的精神面貌，正是開心麻花的追求。我想，這也應該是我們藝術工作者的追求。

在創作中找尋自己的觀眾

忻鈺坤

導演，代表作品：《心迷宮》

前不久我在北京坐地鐵，碰到兩個阿姨正在聊電影。其中一個人說，她不喜歡某一個電影，因為這個電影的音樂給得太滿了，另一個人則說，她覺得那樣的音樂可以幫助敘事。我當時覺得很吃驚，普通觀眾也能以他們自己的看法對電影進行比較專業的評論了。讓我尤其感慨的是，中國電影產業化改革十幾年來，經過中國電影人的努力，中國觀眾終于又回到了電影院，終于又重新喜歡上了電影，喜歡上看好電影。

那么，此時，中國電影創作者又面臨著新的問題——我的觀眾在哪里?我的觀眾是誰?黨的十九大報告提出，滿足人民過上美好生活的期待，必須提供豐富的精神食糧。隨著越來越多的觀眾有了豐富的觀影經歷，他們對電影的訴求也會發生變化。理性地分析，中國電影的分眾市場正在慢慢形成，不同的觀眾會慢慢形成自己的觀影訴求。分眾的趨勢是好現象，任何一個國家的電影工業要壯大和完善，分眾化的市場都是必要前提，只有觀眾知道自己想看什么了，創作者才能明白自己的受眾在哪里，才能擺脫雜念去做更好的、更純粹的電影。

在自己的創作中，我希望可以繼續做一些創新。在看了很多國外青年導演的作品后，我發現我們的青年導演在電影技術呈現方面仍缺乏想象力，這就是我要努力的方向。大家都在講創新，但創新很難，我希望能和大家一起為中國電影的多樣化作出貢獻。

(本版文字由本報記者劉陽采訪整理)