微博一女孩以惠安女為主題，設計了一系列創意明信片，傳統的惠安女被賦予了時代的特征，戴起墨鏡，穿著露臍裝，腳踏“恨天高”，成了時尚的化身。該明信片一出，全新的惠安女形象讓網友們印象深刻，紛紛點贊，讓我們又一次關注惠安女。

惠安女所具有的文化價值毋庸置疑，這也是閩南文化的一大閃光點。這一閩南特有的文化向來備受藝術家們的推崇。可喜的是，越來越多的年輕人以惠安女為主題進行創作，推出各式各樣符合年輕人品位的創意作品，為惠女文化注入了全新的生命力。

傳承和保護是文化界雋永不變的課題，而年青一代是文化延續的主力軍。在閩南人極力推崇惠女精神，并以此獨特的人文文化“傲嬌”之時，不可否認，傳統惠安女造型已開始逐漸淡出人們視線。不知年輕的創作、時代的關注能否帶著它突破重圍。

今天，讓我們一同走入年輕人的惠女時代。(硯蘭)

提及惠安女，大多數人的第一印象就是勤勞、智慧。作為生活在惠安縣惠東半島海邊的一個特殊的族群，多年來，她們以奇特的服飾、勤勞的精神聞名海內外。因長期海邊生活為防風而佩戴花色頭巾和橙黃色斗笠，華巾上還有編織的小花和五顏六色的小巧飾物;上身穿著緊窄短小的衣服，露出肚臍;下身穿著特別寬松肥大的褲子，腰帶扎在肚臍下面。這就是惠安女的形象，干練、樸實卻又帶著濃濃的當地特色。就是這鮮活美麗的形象，讓許多人熱愛并開始關注惠安女。而今天我們所要介紹的，就是一位惠安女的超級“粉絲”——莊莉萍，她以惠安女為主題創作了系列插畫，將惠女的美麗與勤勞完美地呈現在我們眼前。

兒時趣事 親身尋訪

莊莉萍坦言，小時候對于惠女文化的了解并不是那么深刻，畢竟沒有在那里生長過，也就少了那份與生俱來的熟悉。

“對于惠安女印象更多的是，小時候每次跟媽媽去菜市場都會看到惠安女挑著擔子售賣海鮮。看到她們我非常興奮，因為她們的服飾很吸引我。我喜歡向媽媽問關于惠安女的一切，而媽媽也都會告訴我很多。”莊莉萍覺得，那時惠安女給她的印象很美，也很神秘。

莊莉萍對于惠安女的喜愛還不止這些。小的時候，姑姑家有一幅裝飾畫，就是惠安女，她非常喜歡。她們赤腳踩在沙灘上，姿態優美，臉上還帶著微笑。那時候表姐告訴莊莉萍，這就是惠安女。這幅畫是別人送給姑姑的。莊莉萍每次進姑姑房間都要看著這幅畫好久，有一天她想把它偷抱回家。那時候家里住的是老房子，窗戶都是石頭和木頭做的，很大很好鉆。有天傍晚她就鉆進去了，但是沒想到畫掛得太高，她碰不到，于是只能依依不舍地原地返回。這也成為莊莉萍以后經常回味的一件趣事。

長大之后，特別最近幾年，莊莉萍對惠安女的了解漸漸多了起來，而且會更為主動地去了解她們的文化、生活與習俗。去年她還到當地考察，去了幾家裁縫店，拜訪了當地人家，行走于小鎮古巷。所聞所見，讓她對于惠女文化，有了一種由衷的感動。

在一段時間的了解之后，對于惠女，莊莉萍有了一份更深的理解，“我覺得她們應該可以成為中國，甚至是世界上一種偉大女性的代表吧。過去和現在，不管文化還是其他的都在隨之改變，變得面目全非，白富美、富家女等一些觀念已經扭曲了中國傳統女性本該有的氣質和精神，而我想用惠安女去告訴世人，中國的傳統文化要保留，要繼承，要發揚”。

崇敬惠女 創作插畫

莊莉萍出生于泉州泉港，泉港與惠安淵源頗深。當下，年輕人對于惠女文化的了解似乎并不是那么深，但莊莉萍作為一個“90后”十分喜歡惠女文化。從小熱愛畫畫的她，大學時就讀于江南大學太湖學院視覺傳達專業，不過現在她的主業并不是插畫，插畫只是她的興趣愛好。

“惠安女這個題材我很早就想做，早時候心有余而力不足，心里沒有太多內容去呈現與表達，所以無法將它準確地畫下來。”莊莉萍告訴我們，她創作的惠安女裝飾插畫是一個系列，從大二開始她就一直有這個想法，但一直沒有時間，直到碰上畢業設計。當時，她的想法是此時不做，更待何時，也恰好覺得自己有去實習，經過一些歷練之后，畫出來的作品應該會更動人。

拋開畢業設計的因素，莊莉萍創作惠女插畫的最大目的，還是源于自己對于惠安女的崇敬。她有很多同學來自省外，來自五湖四海，莊莉萍希望有更多的人了解惠女文化，看到惠安有這樣一群可以引以為傲的女人。

遭遇質疑 堅持信念

剛開始創作惠女插畫系列，莊莉萍還是有點不夠自信。她怕自己表達得不好，打動不了人。有一次她畫了五幅給家人看，本以為會得到肯定，沒有想到結果讓她很失望。她甚至有點想換主題。但是心中最初的夢想一直在激勵著她，在休息了幾天之后她又重新開始!

在畢業展上，也有很多人質疑莊莉萍，而她什么都不解釋。甚至為了不被干擾，她一直沒有給她指導老師看作品，直到最后才拿給他。“我只想畫出自己所感受到的東西。”莊莉萍說。

在莊莉萍眼中，惠安女與崇武是一體的。崇武古城讓人覺得威武壯觀，而這一切也離不開勤勞的惠安女。那時，惠安女是建設家鄉的主力軍，雕刻、下海、修路等等，所以，沒有惠安女也就沒有今天的崇武古城。而她也會通過網絡渠道了解惠女文化，“關于惠女文化可能我自己的了解與表達還不夠透徹，有興趣的讀者可以關注@崇武古城在線，了解更多”。

保留傳統 大膽創新

在莊莉萍的惠安女插畫中，她更強調服飾的美感。她把這個系列的創作分成兩個部分，一部分單純描繪惠安女的傳統服飾，另一部分是她此次的大膽嘗試——時尚和傳統的碰撞。提及這樣劃分的原因，莊莉萍說，現代社會發展這么快，如果真的有人穿著一套惠女服飾走在除了崇武、大岞、小岞等以外的地方可能會有點突兀，畢竟它是一套傳統服飾。所以莊莉萍就想將傳統和時尚相結合，“當你走在街上穿件歐美的背心卻搭著惠女的黑褲，同事或朋友問起時，你就可以開始介紹我們的惠安女。這是我的出發點。保留傳統的方式有很多種，而我覺得最重要的是不被拋棄”。

莊莉萍向我們展示她創作的一幅較為大膽的惠女插畫。在統一色調的基礎上，她把原有惠女裹著頭巾戴著帽子的形象徹底地進行改頭換面，只留下一朵冷艷的花，打上腮紅涂上口紅，表情顯得有點冷酷和傲慢，脖子也戴上用手編織的比較流行的項鏈。上衣的長度依然保留傳統的“節約衫”。而褲子和腰帶一眼就能辨出是惠安女的著裝，保留著傳統的元素。手拿籃子的惠女像往常出門拿包那樣自然。圖中惠女的鞋子也是一個亮點，兩只不同顏色的鞋子是莊莉萍的大膽嘗試。莊莉萍想通過這樣的創新告訴現代的女性，更好的一切都是由自己去創造的，就如惠女的精神一樣!

“從小到大，我就喜歡畫畫，很多人是因為學藝術好考大學，而我不是。我是真的喜歡，喜歡畫畫，我更慶幸自己有這樣的喜好，非常感謝我的家人能夠一直支持我，一直鼓勵我!”莊莉萍也說出了自己對于惠女文化的期望：惠女文化的傳統與創新都一樣重要，但是她很不希望傳統文化被人們改造，那就不再是傳統。而是要將最傳統的東西加上時尚的元素，就像“傳宗接代”的道理一樣，在不一樣的面孔下流著一樣的血，而傳統惠女文化的根脈亦能常在。

提到“歪脖照”，相信大家并不陌生，圖片中的卡通人物個個斜著脖子，表情呆萌，十分搞笑，從而在網絡走紅。試想下，如果將頭披鮮艷的小朵花巾，上身穿露出肚臍的斜襟衫，下穿又寬又大的黑褲的惠安女結合在一起，當傳統文化遇上時尚元素時，會碰撞出怎樣的火花呢?

惠安土著莫德就用自己的畫筆，巧奪天工地創造出了這樣能夠凸顯泉州文化特色的“惠安女歪脖照”。

第一次看到“歪脖照”時，莫德就希望能將這一時下潮流元素與傳統的泉州文化相結合，讓更多的人從中了解泉州文化，了解惠女精神。或許是因為從小耳濡目染，或許是惠女文化深入人心……在莫德兒時的記憶里，惠安女就是一種勤勞的象征，她們為了家庭而拼搏，在各行各業中都能捕捉到惠安女的身影，她們十分能干，他希望這一種“惠安女精神”能得以傳承。于是，便有了“惠安女歪脖照”的草圖。

“要想讓傳統文化與時尚很好地結合到一起，一定要抓住主要元素，傳統的事物應該從概念上創新而不是形象上”。一心致力于泉州傳統文化傳承發展事業的莫德表示，傳統文化之所以能流傳至今，得益于它長期的歷史沉淀，因此不能隨意惡搞，傳統文化中標志性的特征不宜亂改，否則就失去了它原有的味道。因此，他當時在創作惠安女歪脖照前，仔細研究過惠安女服飾的主要特點。惠安女長期在海邊生活，為了方便勞作，為防風而佩戴花色頭巾和橙黃色的斗笠，花巾上還有編織的小花和五顏六色的小巧飾物;上身穿著緊窄短小的衣服，露出肚臍;下身穿著特別寬松肥大的褲子，腰帶是扎在肚臍下面。莫德正是抓住了惠安女這種獨具一格的形象融入“歪脖照”中，創造出了具有泉州味道的惠女形象“歪脖照”。

之后，莫德又將惠安女形象與當時大熱的《江南style》有趣結合，動感十足的惠安女加入了流行的時尚元素。惠女版style受到泉州網友的熱捧并在短時間內風靡了廈門、漳州、福州等地。

將閩南的傳統文化融入時尚潮流元素，是莫德尋求樂趣、追求好玩的“態度”，這同時也是他向大家展示對閩南文化理解的一方平臺。莫德說，他喜歡用最新、最潮的方式塑造泉州傳統文化藝術元素。所以，他將卡通版的惠女歪脖子制成了書簽，做成T恤的元素……通過這一形象，宣傳自己的家鄉惠安，以一種傳統與潮流結合的形式，對閩南傳統文化進行全新的解讀。

該文化公司負責人呂曉毅告訴記者，當初從事文創事業源于對家鄉的熱愛。他們希望能夠總結泉州文創人的創業路，探尋出一條既有深度又有廣度的路子。在參考了迪斯尼、日本動漫運營模式后，他們漸漸找到了出路。他們創作了黑寶原型，黑寶的眼睛在哭泣，那代表著年輕人的反叛，他們試圖沖破束縛，創造全新的模式宣傳傳統文化;它圓乎乎的身體，則增加了可愛感，更加符合大眾審美。這樣一個人見人愛的造型，奠定了黑寶能夠市場化運作的基礎。

黑寶的誕生，背后還隱藏著一條產業鏈。文化公司將以閩南文化為基礎，定期為黑寶推出不同的閩南系列形象，例如惠安女、鄭成功、提線木偶等，讓人們永遠充滿新鮮感;近期舉辦的黑寶設計大賽也得到熱烈反響，創作者在黑寶交流分享會中，講述著心中的黑寶。更值得一提的是，文化公司一直走在完善黑寶產品的道路上。經過幾次公開亮相，文化公司采納了不少網友提供的意見，增加了黑寶的把玩性。他們為黑寶設計了“活動配飾”，例如惠安女身上配有可拆卸的扁擔和斗笠，這樣一來，玩家們就可以根據心情為惠安女改變造型。這一小小的創意，得到了許多人的肯定。

□受訪人：鄭福元(惠安縣文化館黨支部書記)

當前，乘著“文都”東風，惠安縣黨委政府一面引導有志于傳播惠女文化的文化企業，一面做大做強旅游業，在創新中擴大惠女文化的影響力。

而惠女文化作為惠安“金字招牌”，正日益受到官方與民間的加倍重視，它也勢必在傳承與挖掘中走得越來越遠，綻放出越來越奪目的光彩。

第一，我們主要是從傳承方面做工作。通過政府引導，除了做好藝術家、工匠的傳承工作，還從學校，如幼兒園開始，培養孩子們對惠女文化的了解、保護。這方面，主要手段是傳習所，即通過政府、企業到學校、個人，全方位地對惠女文化進行傳承、保護與挖掘。

第二，通過申請上級專項資金以及本級配套資金，做好從上級到本級到企業的贊助到個人的參與，為傳承、推廣惠女文化提供堅強的前提條件。

第三，對整個工作來講，我們目前效益也好影響也好，整個構架整個構思是保持一致的，各級都把它當成一個品牌，并逐步把惠女文化提升到一個高度，即惠女精神，它代表的是勤勞、勇敢和善良，這是惠安女一種獨特的魅力，是一種獨特的精神面貌。這是我們接下去要鄭重宣傳推廣的惠女文化實質，而它將反過來，繼續推動惠女文化的傳承與傳播，這將是一種圓滿的狀態，是一種全新的狀態。

泉州師院美院教授、中國美術家協會會員的蔡永輝老師十分沉迷于閩南文化，他創作出漫畫人物——惠安女阿芳，通過描繪她的生活經歷來展示閩南文化與民俗。漫畫已連載兩年有余，除了和商家合作的明信片、臺歷等創意作品外，近期惠女阿芳還和德化的陶瓷文化結合了起來。

自小習國畫、后主修油畫的蔡老師，技法嫻熟，早在上世紀80年代末就開始注重以閩南文化作為題材的創作。在2007年被選為福建省的德國訪問學者，這一訪問之行對蔡老師觸動極大，開啟了蔡老師因強烈的社會、文化責任心而進行的創作之旅。2008~2009年期間蔡老師在清華作為訪問學者，閉門靜思之后，創作出了惠女阿芳這樣一個人物。

回到泉州之后，蔡老師和報社合作，以阿芳為主角進行漫畫創作，每周在報紙上連載。阿芳身著惠安女服飾，在她的身上主要有兩大元素的創意設計，一是她頭巾之上的巨大蝴蝶，既是夸張后的傳統惠安女頭飾上的裝飾，又是阿芳的“萌寵”，會時不時飛下來同阿芳對話，以鋪陳故事情節;二是阿芳頭巾之下以貝殼狀的裝飾物扣住，這實際上也是一個巧妙的元素設計，隨著故事情節的發展，阿芳可能會深入海底去探知文化的秘密，而這貝殼就成了她的“避水神器”!

近來，蔡老師將目光瞄向了“海上絲綢之路”這個主題。眾所周知，泉州是海上絲綢之路的起點，近年也在積極地申請非物質文化遺產等名目，對于泉州人民來說，這無疑是值得驕傲和支持的一件事。蔡老師開始了以“陶瓷”為題材的漫畫創作，以展示陶瓷工藝的精細和陶瓷文化之美，讓更多的人了解陶瓷究竟是什么，如此精致的陶瓷是如何燒制的，其要求的精湛技法和細心精神是如何成為陶瓷文化重要的一部分的。這不，印有阿芳人物等的陶瓷成套燒制出來，有泡茶用的茶盞、茶杯、茶壺、茶葉罐，有居家廚房使用的調味瓶，有各式各樣水杯……琳瑯滿目，不同的陶瓷還有不一樣的外觀，或光滑細白，或磨砂銀灰，十分講究。

蔡老師表示，作畫才是他最擅長的，他會不斷地尋找閩南文化題材來進行漫畫創作，今后若人員充足還將考慮進行中長篇的大型漫畫創作，以從阿芳的視角出發來敘述一個以閩南文化為載體和背景的閩南人民的生活、人文民風、傳統民俗等。