廖奔 (陳曉東 攝)

——福建省藝術指導委員會成員、一級編劇林瑞武

許多劇種在傳承過程中，技術和技藝有保留，但喪失了原來的煙火氣。我認為，要尊重戲曲本身的民間本位和地方本位，提倡方言，因為方言是戲曲的基礎。我們呼吁戲曲母語，這是一個文化自信的問題，對地方方言、地方音樂腔調的自信。

——福建省藝術研究院戲劇創作研究室主任方李珍

福建的戲曲劇種有明顯的優點，也有明顯的弱勢。為此，我們一要保持劇種的個性;二要保全劇種的多元性和豐富性;三要尊重劇種在動態發展過程中自身的規律，以及由此表現出來的走向，在這個前提下保護和搶救;四要講求劇種個性，避免矯枉過正。

——福建省藝術研究院藝術理論研究室主任王曉珊

談文化營銷 掌握戲曲通路 找回流失觀眾

在找回流失的觀眾探討中，臺灣的“好戲開鑼”、“春藝尬戲”文化策略發揮了明顯作用。“好戲開鑼”主要是歌仔戲和廟方、贊助企業合作，重新打造廟會劇場。對于這樣的活動，劇團如果想有作為，就會珍惜機會提升自己，比如說和廟方聯絡，學習和媒體聯系，把人脈資源整合起來，慢慢就掌握了地方的戲曲通路。春天藝術節是一個由高雄政府搭臺的藝術節，從高雄眾多的歌仔戲劇團中選拔優異的劇團。這個活動開展5年了，很多觀眾愿意去買票看戲，形成了一個文化品牌，達到了“行銷城市”的目的。

——臺灣政治大學中國文學系、臺灣文學研究所教授蔡欣欣

保護和發展傳統的舞臺藝術，一是要發揮媒體的宣傳作用，讓年輕人了解傳統舞臺的優點而不離開它。我們跟旅游結合宣傳，介紹表演地址，定期表演節目，營造傳統文化旅游的持續熱潮。二是培訓傳統戲劇演員，提高各個藝術學校表演班的藝術教學質量，鍛造年輕人對戲曲工作的熱愛和舞臺本領，同時把戲劇舞臺引入高中。三是定期開展戲劇展演、文藝活動，擴大影響。

——越南國家大戲院導演、人民藝術家陳俊海

談劇團改革 讓劇團真正成為市場競爭主體

深化劇團體制改革，文化主管部門要放權：一是藝術生產自主權，讓劇團真正成為藝術生產的實體、市場競爭的主體;二是人才使用的自主權;三是分配自主權，對于自己的演職人員，通過合同確立勞資分配關系，然后再給予獎勵;四是撥款必須改革，可以改為按照項目申請撥款，可以改為購買演出撥款等等，讓我們的劇團能夠獲得經濟支持的權力;五是有宣傳推銷的自主權，而且劇團要重視自身的藝術產品的營銷。

——文化部政策法規司原司長、中國藝術研究院特約研究員康式昭

談創新發展 不忘根基 根深才能樹大

對于戲曲自身而言，首先必須保證DNA的純正，才有了延續下去的可能性與必要性。戲曲傳統之中，本身就蘊含著創新的豐富因素。如果從地方戲曲的豐富傳統中，挖掘、整理、改編那些適合今天演出的內容，本身就是創新。

——中國文化報社副總編輯徐漣

我們的戲曲應該能夠跟隨時代，至少和時代同步推進。戲曲行業在整個文化中屬于稀缺的品種。在商業社會，我們只要把每一個戲曲元素都作為稀缺的因素去打造、包裝，弄成一個限量版，我覺得戲曲還是應該有這樣的可能性。

——中國藝術研究院研究員、博士生導師劉彥君

傳承首先是意識上的。我就是要另起爐灶的心態是要不得的，既對我們的前人不尊重，也是一種不自信。傳承第二點是要有實質性，要有導向、有舉措。現在有能力創，能創出好戲就做，沒有能力就翻翻家底，把自己家里的東西整理一下，也不失為非常好的舉措。

——《中國戲劇》雜志社主編賡續華

創新不忘根基，只有根深才能樹大。戲曲是一個非常傳統的藝術樣式，而這種傳統正在出現代際遞減的過程，老祖宗的活越傳越少。如果我們不好好地學習傳承，戲曲的傳統最后還是命懸一線，這個改變需要在座共同的努力。

——中國文藝評論家協會副主席、上海市文廣局原副局長毛時安

語言是表達靈魂、人性的，有內容的，我們是要用高超的技巧把對人、對人生的理解表達出來，但語言的能力在退化，我希望看到更多好的傳統戲。我支持創新，盡管大膽創新，因為只要老宅子還在，宅基地還在，外面打不贏就退回來修身養性再出去打，有一個根基。

——湖北省文化廳原巡視員、一級編劇沈虹光

沒有繼承就沒有創新，因為繼承創新是一點都不矛盾的。如果要繼承得原汁原味，這也是偽命題，一代一代傳下來，每一個演員都有自己的個性，一代人有一代人的藝術，都在不斷地創新，所以在繼承中不知不覺地創新了，這才是真正的創新。

——泉州市政協原副主席、劇作家王仁杰

面對創新這個大課題，應該留一份堅守、留一份清醒。創新的目的首先是為了豐富自身的表現手法，提高自身的藝術表現能力，絕不能在創新的旗幟下，對劇種進行革命性的改造。在選擇吸納其他劇種、其他品種的藝術手法、表現手段時，在選擇創新劇目的題材、體裁時，都須考慮“創新”的結果是否會導致對本劇種風格特色和獨特審美價值的弱化或變異。

——泉州市木偶劇團名譽團長、一級編劇王景賢

當傳統變成單一的復制舊事物，就會變成僵化、沒有血肉的工藝品。因此，我們要展現的傳統藝術，也應是時下最當代的藝術，創作不僅跨越地理邊界，而且跨越思想邊界的作品。藝術家們要有發明和發展的勇氣和決心，開創新的前所未有的作品。

——法國亞眠大學教授、戲劇導演盧卡斯·漢柏

閩臺血濃于水，在藝術文化領域，從福建傳到臺灣，尤其是從閩南傳到臺灣的戲曲非常多。閩臺地方戲曲的維護與發揚，個人、政府、企業要共同努力，對創新要加以思考。創新，要扎根傳統，然后創新。我們要強化戲曲的故事情節，引人入勝，呈現我們的戲曲思想。演員中心劇場對于中國戲曲的表演來說是最主體的。

——臺灣世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授曾永義

談對外傳播 戲曲走出國門要注重推廣

中國戲曲以其原汁原味、成熟老練的藝術魅力吸引了越來越多非華人觀眾。福建地方戲可以向昆曲和京劇學習對外傳播之道。方法之一是書面推介和傳播，將劇目翻譯、推介給西方。福建省是戲劇大省，學者和演藝界要合作，做出英語宣傳精品。翻譯時，要微觀，越具體越有助于西方人了解本劇種的戲究竟是什么樣。方法之二是邀請國外的學者到我們這里來研究，寫成論文。方法之三是真人演出走出國門，當然網絡傳播也很重要。

——北美中國口傳暨表演文學國際研究會會長都文偉

在海外推動傳統戲曲的傳承和發展困難重重。擔任戲曲學院的院長，我們的任務是培養觀眾。我們每年要去60所中小學教課，一周教十個小時，教了一年把一出戲排出來。后來我們應邀與中國院團合作，帶著中國院團走出去。當我帶團出國的時候，這四個組成部分必須在里面：第一是演講，這些專題演講能夠引導觀眾去看戲;第二是一定要有和觀眾交流的機會;第三是參與活動的團體必須寫報道共享;第四是影像記錄，通過電腦科技的世界傳播，中國的院團網站做得好的不多。

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