昨日，由福州畫院主辦，泉州桑蓮居藝術館承辦的“寂寞之墨——陳云寫生畫展”在泉州華僑歷史博物館拉開序幕，知名畫家陳云的60余幅寫生作品隆重展出，此次展覽至明年1月4日結束。(記者陳智勇 文/圖)

陳云寫生畫展吸引不少參觀者到場觀看

“泉州是海上絲綢之路起點城市，多元文化在此和諧共榮發展，來泉州辦展是自己多年的夙愿。”陳云說，這次展覽是自己全國第十二次巡展，此前已經先后到上海、南京、長沙等11個城市巡回舉辦“寂寞之墨——陳云畫展”，畫展吸引了眾多觀眾，反響熱烈，系列巡展擴大了福建文化藝術在全國的影響。

記者了解到，陳云擅長具有難度的中國畫積墨、焦墨、簡筆寫意技法，作品具有獨樹一幟的鮮明個人藝術風格。他長期深入生活，積累素材，畫法自然，為祖國山河做筆記。此次展覽的作品是在其近年來創作的上百幅作品中精挑細選出來的。

陳云現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、福州畫院藝術委員會主任、福州市美術家協會副主席、廈門大學藝術學院客座教授。陳云在中國畫理論研究上頗有不俗的建樹，他撰寫的畫論《中國畫的基本理念及現狀》、《焦墨疏論》等發表于《人民日報》、《光明日報》、《中國藝術報》、《新華文摘》、《中國書畫報》等。

自然是中國畫創作的高境界

陳云暢談積墨法、焦墨法和簡筆法

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”是《道德經》中的一句經典名言，是中國傳統哲學思想的精髓。陳云認為，畫家不應該依賴寫生稿、照片進行中國畫創作，應該面對大自然，通過寫生，深入生活，積累素材。陳云表示，自然萬物都要遵循其變化發展的客觀規律與自然法則，以順其自然、順應自然為上，返樸歸真的自然是中國畫的高境界。

探索中國畫的創作技法

在中國畫諸多技法中，積墨法、焦墨法和簡筆法是高深的技法，陳云在這方面勇于探索，數十年如一日地堅持創作，終于取得令人矚目的成就。

陳云認為，積墨法需要較長的創作抒寫時間，在積墨的過程中要因勢利導，區分可積與不可積的部分。墨色由淺入深，繁復皴點，層層渲染，不斷疊加，疊加應在畫面干透或半干半濕時進行。筆墨的疊加要筆筆分明，于渾厚中也見分明;疊加越多，層次感越豐富。

焦墨法是中國畫既古老又具有難度的技法。陳云認為，焦墨的難點，在不使用水的情況下，行筆易于滯澀，易于刻板，濃墨難于分五色，無水難于生滋潤，氣韻難以生動。焦墨法是不使用水，渴筆作畫，以純濃墨線條構成的，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果。

簡筆寫意山水畫一直是中國畫的創作難點，“簡筆寫意技法，是以意取勝，筆隨意到，意到即可，妙趣天成。”陳云說，簡筆法以少許勝多許，惜墨如金，而不妄生多余筆墨。簡筆寫意需要處于有意無意之間的自然書寫創作狀態，作品傾注著作者思想情感的主觀意識，在“似與不似之間”體現神形畢肖、氣韻生動。

書畫乃寂寞之道

“學習與創作中國畫為寂寞之道，做學問和創作中國畫一樣，都需要刻苦鉆研，靜下心來。”陳云說，中國畫的學習與創作，更重要的是作為滌蕩心胸、陶冶情操的修身養性方式，其目的是尋求精神生活的充實，獲得藝術化人生境界的實現。鉆研學問是沒有捷徑可走的。在學問面前，要當老實人，不能浮躁，甘于寂寞，潛心修學;在成績面前，不能滿足，要謙虛謹慎，這是治學之道。

陳云認為，只有精神富有的堅定藝術信仰者，不受制于人，方可談精神自由與自由拓展，藝術成就垂青于寂寞的耕耘者，因此在精神上追求“寂寞”顯得尤其重要和可貴。正如齊白石所言：“書畫乃寂寞之道，以其寂寞，故可以遠乎塵世所染而常保赤子之心，以其真性情入畫。”

“人品決定畫品。”陳云說，作為一名畫家，技藝只是具體手法，技藝美不是中國畫的終極追求。要超越技藝美，將自我思想、精神、情感、人品、學識與自然物象結合交融，通過中國畫這一藝術形式，達到人品人格臻于至善。