顧長衛：“勉強往藝術家這邊湊一湊吧”

提到顧長衛，影迷們愿意提及的仍然是《孔雀》和《立春》，但在那兩部經典的文藝片之后，顧長衛開始迅速轉向了商業片的嘗試，最近的兩部作品更是涉足青春愛情題材，但口碑慘淡。這樣的轉型到底是他的個人訴求，還是迫于商業壓力，難以探究，但他自己解釋說，他不愿意被一直囿于文藝片導演的身份。

攝影 中國新聞周刊記者 董潔旭

中國新聞周刊記者/李行

3月30日下午三點，導演顧長衛坐在北京壹號地藝術區的工作室中，談起了自己的新片《遇見你真美好》，“國內講述復讀生這段時光的青春電影還是比較少的。”他對《中國新聞周刊》說。

此時，這部電影剛剛上映，這是顧長衛繼《微愛之漸入佳境》之后的又一部向市場要票房的青春校園喜劇。新片改編自中篇網絡小說《飛火流星》，講述了在高四這個特殊背景下的三段青春愛情故事。

但這一次，一切沒有那么順利，沒有流量明星，也缺乏一個好故事，市場和口碑都沒站在顧長衛這一邊。豆瓣評分為4.8，只好于7%的愛情片和6%的喜劇片，而貓眼專業版的總票房預測數據僅為5000多萬。

四年前，他拍攝的《微愛》起用了流量明星陳赫、Angela Baby為主角，講述了一個北漂編劇在追逐夢想的過程中遭遇殘酷現實，并與一位模特產生奇幻愛情的故事。該片與顧長衛的早期搭檔、姜文導演的《一步之遙》同期上映。結果，兩部片子的口碑都表現不佳，《一步之遙》的豆瓣評分為6.3，《微愛》的評分為4.6。有觀眾形容姜文這次“站著也沒掙到錢”。而《微愛》雖然失了口碑，2.86億的票房卻讓顧長衛第一次在商業上證明了自己，雖然這并不是他第一次嘗試拍攝商業片。

在那部叫座不叫好的《微愛》之前，顧長衛還拍了《最愛》。制作成本2000萬，劇本改編自作家閻連科的《丁莊夢》，請來了包括章子怡、郭富城等一眾明星來演繹艾滋病村的愛恨情仇。盡管顧長衛在接受媒體采訪時曾否認這是要“站著把錢掙了”，但嚴肅、敏感題材加上全明星的演員陣容還是讓觀眾對市場反應充滿期待。5800萬的最終票房讓出品方勉強回本，但對顧長衛來說，“題材敏感，刪刪減減，能上映就不錯了”。

其實，更早的時候，顧長衛以文藝片成名，他的代表作《孔雀》《立春》至今仍被影迷們奉為經典，《孔雀》獲得了柏林電影節評委會銀熊獎，《立春》使女主角蔣雯麗獲得了包括羅馬國際電影節、金雞獎等在內的最佳女主角。而在拍攝了這些叫好不叫座的作品之后，顧長衛很快轉向了商業片的嘗試，甚至一頭扎進了青春片的紅海。但顯然，他的轉向與影迷們的期待之間愈發顯露出一條深邃的鴻溝。

“口碑好是一種好，

談起啟動《遇見你真美好》的初衷，顧長衛說想把電影作為一個小紙條送給像自己兒子一樣的年輕人。“為什么這個先拍了呢，也是有感而發。一方面，你看啊，我60歲了，從經歷上講，離青春的十幾、二十歲有點遠，但是趕巧了呢，也是自己的孩子正長到16歲多，特別是這兩年看著他長得特別快，真的有很多很多的感慨。他像是我自己的一個作品，也是未來的另外一個我，讓我想起少年時候的我。”顧長衛對《中國新聞周刊》說。

與前作《微愛》類似，這部新作改編自網絡小說《飛火流星》。編劇由包括作者本人、顧長衛和其他六位新人編劇在內的八人組成。豆瓣上關于編劇的惡評不斷，有人評論，“本片與顧長衛上一部作品《微愛》一樣，再次證明了這些老一輩第五代導演們并不適合拍此類商業喜劇。他們一方面放不下自我表達欲，另一方面卻又完全無法跟上年輕一代的思維和審美體系，最終只能形成一種拙劣的自我扭曲之作。八個編劇，可想劇本有多混亂，三段式結構毫無意義，雖然不狗血，但就是很惡俗啊!”

對于這些批評，顧長衛雖然不會主動去看，但他多少知道，“口碑好是一種好，市場好也是一種好。口碑好又市場好也是一種好。都不夠好的，嗯，我覺得也還是有努力的空間，還有機會。我覺得還是要學會欣賞不同類型風格的作品，去欣賞生活。我覺得不要局限別人，更不要局限自己。”他對《中國新聞周刊》解釋。

喜歡“溜邊兒”的性格使得顧長衛并不喜歡站在聚光燈下。他也不喜歡給自己的作品打分。這部投資超過一億的電影，也是顧長衛家族(包括妻子蔣雯麗、堂兄顧長寧、蔣雯麗外甥女馬思純)2016年入主“首映時代”公司后的第一部影片。從目前的結果看，無論口碑或者票房，似乎都沒能達到預期。

盛名 出走 回歸

1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節(柏林國際電影節前身)最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。1993年，陳凱歌導演的《霸王別姬》又摘得戛納電影節金棕櫚獎。那是中國第五代導演在國際舞臺星光閃耀的初期。

當時的顧長衛已經憑借掌鏡《紅高粱》《霸王別姬》等影片成為國內攝影師的翹楚，有點“干到頭兒”的感覺。90年代國內掀起一陣出國熱潮，張藝謀、陳凱歌也都先后遠赴好萊塢發展。趁著《霸王別姬》拿了奧斯卡最佳攝影獎的提名，顧長衛也決定到更大的領域里“晃悠晃悠”。

“在國內經常拍攝的內容在風格上會有一點相近，激情和沖動會少一些。做藝術工作的人有一類更像一個工匠，雖然作品很精美，但重復的成分更大，還有一類人不希望重復，希望每一件作品都有新內容。我屬于后一類。”談到出國的原因時，顧長衛曾對媒體如此說。

像水土不服的張藝謀、陳凱歌等人一樣，顧長衛在好萊塢只參與拍了三部電影就偃旗息鼓。分別為羅伯特·奧特曼導演的《迷色布局》，安東尼德拉贊導演、西恩·潘投資并主演的《浮世男女》和陳沖導演的《紐約的秋天》，評分不過都在及格線上下。

“好萊塢電影工業系統太成熟、太龐大了，它對電影的工業生產特別有用，但是對作品藝術性限制很大。”顧長衛回憶。

1999年底，拍攝完陳沖的電影，顧長衛回到國內，開始了長達四年的沉寂。“就是回家了唄，想先歇一陣子，調整一下自己。一方面也是因為沒有遇上特別合適的電影，我自己也是突然就變得沒有信心了。那時候正是世紀之交嘛，我就干脆索性給自己放個大假。”他說。

同樣在1999年底，中央戲劇學院畢業的年輕人李檣因為想做編劇而接連換了幾份工作，他回到老家安陽，盡管落魄，還是試圖在父母面前做出成功在望的樣子。他準備給自己最后一次機會。如果失敗，他就可以非常坦然地放棄對寫作的向往，“有點賭博的心態，成不成就這一把。”李檣回憶說。

2000年大年三十上午，奮筆3個月后，李檣寫完根據自己生活經歷改編的劇本《孔雀》。他把劇本遞給業內的朋友，一開始被導演蔡尚君相中，但在合作期間，因故中斷。

隨后，劇本輾轉到顧長衛手上。正在籌備自己第一部導演作品的顧長衛原本要改編小說《青衣》，做了三稿劇本，也沒達到能拍的程度。《孔雀》劇本里的主角是一個五口之家中的三個孩子，他們抱持著三種截然不同的生活態度，在大時代轉軌之中，命運也隨之翻轉。

“我讀了，覺得很成熟，于是就決定先拍《孔雀》，把《青衣》放一下。當時劇本已經在電影圈里輾轉了三年，經過很多導演的手，一直沒拍成。當時想如果我拍廢了，那以后就還做攝影。但到了后期剪輯的時候，影片越來越成型，開始有生命的時候，我相信這個片子沒砸。接著就又拍了李檣的《立春》。”顧長衛對《中國新聞周刊》說。

而對于《孔雀》《立春》在精神氣質上的延續性，顧長衛對媒體坦言“大部分是(歸功于)編劇的”。這不是一種謙辭。“因為李檣的兩個劇本都特別特別成熟，都沒什么大的改動，基本上拿過來就拍了。后來我才知道當時好多人在搶這個本子，就覺得是天上掉餡餅，砸著了，真的是可遇不可求。《立春》拍完后，本來想拍三部曲呢。當時第三部起名叫《時代》，但是劇本還沒寫，后來他們倆確實有一些創作上的分歧，就沒合作了。”參與過《孔雀》《立春》的制片人二勇對《中國新聞周刊》說。

在合作了兩部優秀作品之后，二人分道揚鑣，李檣用《致青春》《姨媽的后現代生活》《黃金時代》等后續作品證明了自己對市場和藝術審美的精準把握。而顧長衛導演則背負著被大眾貼上的“文藝片導演”的標簽，試圖在商業上有所斬獲。

“我覺得從編劇角度來說，這也是李檣發揮的最好的兩部，從導演角度說，我就別評價自己了。那兩部作品也是我非常喜歡的。”多年之后，如今顧長衛對《中國新聞周刊》這樣感慨。

轉向市場

《最愛》是顧長衛作為導演的第三部電影，也是他第一部兩岸三地全明星陣容主演的電影。與李檣筆下感情細膩的人物不同，閻連科原作《丁莊夢》中的人物形象更加粗礪、原始。小說以中原地區曾經發生的艾滋病蔓延為背景，著力描寫一群艾滋病病人和人性嬗變。

當這部電影還叫做《魔術外傳》的時候，并不簡單是一部愛情影片，還有更多的殘酷拷問。因商業考慮，電影從150分鐘變成最終的100分鐘后，許多場面被砍掉了，雙重主線的“社會批判與心靈拷問”變為單線敘事的“愛情絕戀”。電影的名字也從《魔術外傳》《罪愛》變成了《最愛》。

“確實因為內容太敏感了只能改成那樣了，要不然出不來了。疾病與疫情只是一種比喻。通過這部電影，希望能找到一些自我覺悟的東西，假如說是世界末日，我們自己該怎么取舍?我覺得不應該一味地消極和逃避，應該有你自己的態度。”顧長衛對《中國新聞周刊》說。

如果說《最愛》的勉強回本讓顧長衛與市場打了個平手，那么在第四部導演作品《微愛》中，近3億的票房則讓他“信心大增”，即便此片以4.6分的評分使觀眾產生對“顧長衛作品”的質量產生了廣泛的質疑。

“好的口碑無疑對商業應該是有幫助的。但是呢，這個口碑看是什么類型的口碑，或者是什么類型人群的口碑。有一些口碑特別好的可能真的特別不商業，特別沒有市場，那也不見得它不是一個好作品。有些口碑非常不好，但是它確實有很多的市場收獲，也說明它是好的作品。”顧長衛如此對《中國新聞周刊》說。

劇本根據北漂青年顧偉兼有自傳性質的網絡小說《微信時代的文藝愛情》改編。這部由華誼兄弟投資的電影制作加宣發成本約五千萬，加上顧偉又是新人編劇，顧長衛讓他多參考《泰囧》《失戀33天》《致青春》等近年的黑馬電影，改編過程中也找過其他編劇參與進來。過程中，發行專家對票房預估的“消極評價”甚至一度讓他“自我懷疑”，乃至想要放棄此項目，但最終“還是有感于時代的變遷，有感于小說中文藝青年的真情實感”，最終用了顧偉改了二十多稿的版本。

“這個項目的成功，我覺得也給了顧長衛導演商業上很大的信心吧，因為其實當時，我記得很清楚，不止一次，他會問我對票房預估多少。甚至到后期的時候，也還懷疑這個項目到底行不行啊，這種喜劇的形式年輕人能不能接受啊，也很焦慮，唉聲嘆氣。給院線經理看片以后，他才開始有信心了。”顧偉對《中國新聞周刊》說。

首周票房破億，在壹號地顧長衛工作室的慶功會上，導演喝得有點多。“感覺他的成就感很強，因為當時好多人并不看好。從那以后，他的壓力就釋放出來了。我記得他在微博上發了好多票房的數據。”顧偉回憶道。

顧長衛并不認為《微愛》是自己的轉型之作，“之前的電影都是不同層面的我，而它反映的恰恰是現在真真切切的我的另外一面。我知道大多數人會覺得這是個意外，我自己也想過，但我不應該背著某種形象去拍電影。”

在顧長衛接下來的拍片計劃中，有繼續與作家閻連科合作的戰爭片《偉大的和平來自于對戰爭的不懈準備》，也有改編自天涯貼吧上的愛情片《暗暗喜歡的男孩》，還有懸疑劇情片《暗殺》。甚至在顧長衛的表述中稱，自己籌備的作品“遠不止這些”。

這些作品類型截然不同，但對于是否能把控如此風格迥異的多部作品，顧長衛對《中國新聞周刊》說，“因為我算是興趣比較廣泛的，這也許是我的一個缺點?也許是很好的一個優點。對什么事兒都有興趣。比如你要問我最喜歡的作品，我沒有‘最’，有很多，都喜歡看。”

顧長衛不喜歡把自己稱為“作者導演”，也不太喜歡商業片與文藝片的分類。如果非要貼幾個標簽，他給自己的標簽依次是“普通人”“父親”“一個普普通通的藝術家”。“勉強往藝術家這邊湊一湊吧。”他笑著對《中國新聞周刊》說。

(《中國新聞周刊》2018年第15期)

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