提線木偶戲古稱“懸絲傀儡”，閩南俗稱“嘉禮”，簡稱線戲，由人幕后操縱絲線懸提的木偶表演故事。提線木偶源于漢，興于唐，盛于宋，宋元以后，即流傳于漳州地區(qū),經(jīng)數(shù)百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規(guī)制、表演“線規(guī)”、偶像制作工藝及豐富的演出劇目和獨特的劇種音樂——“傀儡調(diào)”。在漳州古雷開發(fā)區(qū)，提起提線木偶表演，人們不約而同地談到霞美鎮(zhèn)白石村的蔡春田，這位只有小學(xué)文化的農(nóng)民，五十年如一日，癡情于提線木偶的表演與研究。昨日，筆者走進白石村，探訪這位民間藝人。

見到蔡春田時，他正在自家后院和徒弟一邊唱著曲調(diào)，一邊雙手牽著三尺懸絲，十指微動，呆板的木偶便靈活扭動起來。得知筆者的來意，蔡春田放下手中的活兒，講述了他五十多年的木偶情緣。

從13歲開始，蔡春田便與提線木偶結(jié)緣。懷著對提線木偶藝術(shù)的熱愛，他學(xué)唱腔學(xué)演戲，學(xué)習(xí)各種民樂演奏，對提線木偶的熱愛始終如一，反復(fù)練習(xí)，認真鉆研技藝，吹拉彈唱樣樣精通，并創(chuàng)作改編《銀鳳冤》《浪子拜觀音》《路遙知馬力》《誰是兇手》《攀龍附鳳》等十多部提線木偶戲劇本。

“提線木偶戲是用閩南方言演唱，唱腔和伴奏音樂都來源于民間。”蔡春田說，“我創(chuàng)作的第一本劇本是《銀鳳冤》，當(dāng)時是摸著石頭過河，邊思考邊寫，想一句寫一句，想一個字寫一個字。”他創(chuàng)作的提線木偶戲劇目，多數(shù)取材于民間傳說、民間故事，宣揚忠貞愛國、懲惡揚善、向往美好愛情等積極主題。

“劇本創(chuàng)作主要沿著上一輩故事和傳說，編寫主要依據(jù)四個題材，按照題材劃分為揚善、懲惡、反貪、打黑四部分。每個故事都確定一個意義，我沿著這個故事的思想中心創(chuàng)作，寫出角色，由人和木偶配合，表演出角色的性格和藝術(shù)。”談起當(dāng)年的創(chuàng)作心路，蔡春田感慨頗多。

“生旦文武共一箱，穿州過海走城鄉(xiāng)。悲歡喜怒皆成戲，唱做翻爬自有腔。忠奸今古分聲色，是非美丑善鋪張。手口隨心提拉扯，痛快淋漓演一場。”蔡春田熟稔地用閩南語向筆者誦讀了這首詩，他說，這就是提線木偶戲藝術(shù)形態(tài)和表演特色的生動寫照。“木偶藝術(shù)最大的特點是操縱感，木偶沒有表情，在演出中慢慢吸引觀眾，讓人忘卻它是人操縱的木偶，這才叫入戲。”

好戲是口碑傳出來的，是跑場子跑出來的。蔡春田把創(chuàng)作扎根在民間，把舞臺搭建在民間，他創(chuàng)立的“正宗傀儡”戲班著力打造木偶戲精品節(jié)目，足跡遍及廣東、福建各地，每年演出近百場，獲得廣泛的好評和榮譽。蔡春田帶出來的徒弟基本上個個能吹拉彈唱演，時間一久，另立旗幟的不在少數(shù)。蔡春田不但不生氣，反而覺得很有成就感。他說：“現(xiàn)在漳浦和古雷地區(qū)民間活躍的十多個提線木偶戲團，多多少少都與‘正宗傀儡’戲班有撇不開的關(guān)系。”

“手中有線、口中有詞、腦中有景、心中有數(shù)，每一步驟每一環(huán)節(jié)的完美配合，才能使得木偶表演達到擬形入神的效果。”蔡春田談起木偶戲眼里有光，“提線木偶是藝術(shù)，藝術(shù)永遠不能淘汰，只要苦心鉆研和經(jīng)營，一定是永遠的。它不是普通的行業(yè)，是藝術(shù)，是娛樂。人都需要精神生活，需要娛樂，我希望通過自己和同行人的力量能把它傳承并發(fā)揚光大，就心滿意足了。”

在蔡春田漫漫人生路上，木偶是他人生舞臺上的主角，而他藏身木偶背后，一直在提線木偶的表演和傳承上辛勤耕耘、默默奉獻。年近古稀的他，每當(dāng)拿起木偶時，就神采奕奕、自信滿滿，經(jīng)典角色唱段總能脫口而出。五十余年來，提線木偶伴隨著他的成長歷程，也夾雜著他的喜怒哀樂和酸甜苦辣。本身沒有生命的木偶，通過他靈巧的雙手，同時將表演、造型、音樂、語言等種種藝術(shù)融入提線木偶戲當(dāng)中，再輔以整體表演環(huán)境的渲染，讓木偶有了“活”起來的神韻，有了“生命”與“靈魂”。他通過一個個生動活潑、詼諧滑稽、栩栩如生的木偶，真正演繹出不同性格、不同身份、不同氣質(zhì)的角色，臺上臺下一片歡樂，他和木偶五十余年的感情也隨之升華。

(☉薛敏靈 詹照宇 文/圖)