“你可能很棒,但我不想看”──從《阿姆斯特丹》與《巴比倫》的慘賠談起
2022年,是電影圈同時(shí)看見希望卻也失望的一年。希望來自于大疫終于走到盡頭,人們漸漸愿意回到電影院里,年中的《捍衛(wèi)戰(zhàn)士:獨(dú)行俠》更是讓業(yè)界看見樂觀的理由:中年人愿意冒著染疫風(fēng)險(xiǎn),走進(jìn)戲院觀賞電影,甚至二刷三刷;失望的部分則來自整體票房仍無法回到2019年以前的水準(zhǔn),包括《巴斯光年》、《北方人》、《黑亞當(dāng)》與《奇異冒險(xiǎn)》等等的票房都不如預(yù)期,被寄予奧斯卡厚望的《阿姆斯特丹》與《巴比倫》更是票房凄慘,制作預(yù)算又非常高,成為出品片廠最不愿想起的慘賠惡夢。
《阿姆斯特丹》制作預(yù)算是8000萬美金,行銷預(yù)算約7000至8000萬美金,沒想到北美票房僅收1500萬美金,全球則是3100萬,虧損令人咋舌。《巴比倫》據(jù)傳制作與行銷共耗資1億6000萬美金,結(jié)果北美票房只有1500萬,全球不到6000萬。
這兩部電影的導(dǎo)演,過往作品屢屢成為獎(jiǎng)季熱門,兩部新作都是原創(chuàng)題材,而且眾星云集、制作預(yù)算高,可說是2022年票房排行榜被各種續(xù)集與系列作占滿之下、優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)電影的希望與燈塔,結(jié)果成本無法回收也就算了,更讓人擔(dān)憂的是,這票房恐怕比大家內(nèi)心預(yù)期的低標(biāo)還要低很多。難道在大疫之后,沒有人想看非續(xù)集/非系列作電影了嗎?
【資料圖】
先看看電影本身是否有先天不良的問題。
《阿姆斯特丹》劇情講述三位在第一次世界大戰(zhàn)認(rèn)識(shí)的朋友,被卷入一場陰謀,試圖阻止危機(jī)并全身而退。本片調(diào)性紛雜,彼此調(diào)理不好,明明劇情有懸疑殺機(jī)與死亡陰影,卻沒法讓觀眾感受到緊張,只覺冗長沉悶。導(dǎo)演把他過往最擅長的古怪幽默風(fēng)格拿來使用,但這種自以為是的玩笑態(tài)度一點(diǎn)都不適合本片題材。
相比較之下,《巴比倫》是更為精彩有趣的片,它帶觀眾回到二〇年代末的好萊塢,那是無聲電影即將轉(zhuǎn)換到有聲電影的時(shí)代,導(dǎo)演以華麗炫目的手法,以超過三小時(shí)的片長勾勒當(dāng)年紙醉金迷的娛樂圈眾生相,以及時(shí)代巨輪如何輾壓所有未能跟上腳步的人們。《巴比倫》表達(dá)出導(dǎo)演對(duì)電影的熱愛,但也呈現(xiàn)對(duì)電影產(chǎn)業(yè)黑暗面的失望與憤怒,電影的情緒非常強(qiáng)烈,但對(duì)大眾而言,這樣的風(fēng)格或許太自溺、太自以為是,例如導(dǎo)演在開場戲就選擇拍攝大象排泄,并讓鏡頭極為靠近那頭大象的屁股、確保每一分屎都能對(duì)準(zhǔn)在鏡頭上,我可以理解導(dǎo)演想表達(dá)的意涵與憤怒,但大眾可能不想花錢進(jìn)電影院體驗(yàn)。
“你可能很棒,但我不想看”,這恐怕是很多觀眾的感受。
度過疫情三年之后,“好電影”的吸引力似乎還沒復(fù)原。或者應(yīng)該說,那些電影仍有吸引力,但不足以讓人離開家門觀賞。也許《巴比倫》的出現(xiàn)隱含著導(dǎo)演的擔(dān)憂,這部片很費(fèi)力地提醒:電影是多么偉大的藝術(shù),能在戲院里觀賞是多么幸福的特權(quán),但大家心知肚明,在疫情與串流平臺(tái)的威脅下,“進(jìn)戲院看電影”的神圣感正備受挑戰(zhàn),如果不是超級(jí)英雄或熱門系列電影,人們寧可等待串流平臺(tái)上架,甚至《巴比倫》自己的票房數(shù)字就驗(yàn)證這些擔(dān)憂的合理性。
觀察2022年的票房排行榜,說好的“超英電影疲勞”仍然沒有發(fā)生,《蝙蝠俠》、《奇異博士2:失控多重宇宙》、《雷神索爾:愛與雷霆》與《黑豹2:瓦干達(dá)萬歲》穩(wěn)坐全球票房前十名內(nèi)。反而觀眾似乎對(duì)制作精良、瞄準(zhǔn)獎(jiǎng)季的原創(chuàng)電影沒太大興趣,只有《貓王艾維斯》、《不!》與《媽的多重宇宙》等等有較好的票房表現(xiàn),若是真有什么“疲勞”存在,那大概是“原創(chuàng)電影疲勞”吧。
如果《巴比倫》讓觀眾裹足不前的原因是出自電影本身,那么來看看其他口碑更好的作品表現(xiàn)如何吧。大導(dǎo)演史蒂芬.史匹柏的《法貝爾曼》,爛番茄分?jǐn)?shù)92%,IMDb觀眾給分7.6,獲奧斯卡七項(xiàng)提名,出演的幾位演員如保羅.迪諾、蜜雪兒.威廉斯與賽斯.羅根都具有一定知名度,內(nèi)容則是導(dǎo)演半自傳式的故事,充滿對(duì)家庭的剖析、以及對(duì)電影的熱愛,然而目前北美票房僅1700萬美金(全球3000萬),相較之下2017年史匹柏瞄準(zhǔn)獎(jiǎng)季的作品《郵報(bào):密戰(zhàn)》,北美票房有8900萬美金(全球1億9400萬)。
《意外》導(dǎo)演馬丁.麥多納新作《伊尼舍林的女妖》,有威尼斯影展最佳劇本與最佳男主角獎(jiǎng)加持,獎(jiǎng)季聲勢一路暢旺并獲奧斯卡九項(xiàng)提名,但目前北美票房僅1000萬美金(全球4400萬);又或是由凱特.布蘭琪主演的《TáR塔爾》,獲六項(xiàng)奧斯卡提名,目前僅在北美獲得不到700萬美金的票房(全球1500萬);《骨肉的總和》由《以你的名字呼喚我》導(dǎo)演盧卡.格達(dá)戈尼諾執(zhí)導(dǎo)、提摩西.夏勒梅擔(dān)綱演出,北美票房800萬美金(全球1400萬);《星際救援》導(dǎo)演詹姆斯.葛雷新作《Armageddon Time》由安.海瑟威及安東尼.霍普金斯主演,北美票房不到200萬美金(全球600萬)。影評(píng)盛贊的《提爾:純真之死》、《她有話要說》與《沒有聲音的女人們》的全球票房也都沒超過1500萬美金。
綜合上述觀察,似乎在疫情之后,觀眾對(duì)于片長很長、題材嚴(yán)肅、或特效不夠特別的電影,缺乏進(jìn)戲院的意愿。尤其近年戲院上映至串流平臺(tái)上架間的空窗期縮短,已經(jīng)改變觀眾預(yù)期、也對(duì)票房產(chǎn)生嚴(yán)重殺傷力,有時(shí)還來不及等到好口碑發(fā)酵,電影就已離開戲院進(jìn)到人們客廳了。要想讓觀眾走出家門,就得在電影本身與行銷方式上營造出“你會(huì)想要現(xiàn)在、馬上沉浸其中”的吸引力,否則串流平臺(tái)上還有許多精彩電影與影集待消化呢。
《巴比倫》的視聽效果確實(shí)得在戲院觀賞最棒,但內(nèi)容缺乏讓人想親身體驗(yàn)的特質(zhì),它不像《捍衛(wèi)戰(zhàn)士:獨(dú)行俠》有讓人很想沉浸其中體會(huì)男主角躍上青天的快感,也不若《阿凡達(dá):水之道》是技術(shù)上讓人非常好奇、內(nèi)容進(jìn)入門檻也低的作品。
最諷刺的是,今年獎(jiǎng)季但凡歌頌電影藝術(shù)本身的片,包括《巴比倫》、《法貝爾曼》與山姆.曼德斯導(dǎo)演的《光影帝國》,票房都很糟,比起過去柯恩兄弟2016年的《凱薩萬歲!》(北美票房3000萬、全球票房6400萬)、馬丁.史柯西斯2011年的《雨果的冒險(xiǎn)》(北美票房7400萬、全球票房超過1億8000萬)、2012年奧斯卡最佳影片《大藝術(shù)家》(北美票房4500萬、全球票房超過1億3000萬),差距甚遠(yuǎn)。
大致上,娛樂性較低、較重質(zhì)感的電影,近期北美票房的天花板就是2000萬美金,再往前推一年,雷利.史考特的《最后的決斗》與魏斯.安德森的《法蘭西特派周報(bào)》,雖然都是值得進(jìn)電影院觀賞的視覺盛宴、評(píng)價(jià)也都很好,但北美票房仍卡在天花板之下(分別為1100萬與1600萬美金)。雖然全球票房視題材與演員陣容而較有差異,但可以確定的是,投資能否回收的最大關(guān)鍵幾乎就是成本高低而已,其他因素如觀眾口碑、影評(píng)與獎(jiǎng)季提名加持都難以撼動(dòng)盈虧。《巴比倫》與《阿姆斯特丹》的北美票房,其實(shí)與《法貝爾曼》、《我的鯨魚老爸》、《伊尼舍林的女妖》等等相差無幾,令那兩片成為慘賠噩夢的原因純粹是成本太高。
我想,現(xiàn)在確實(shí)不是讓觀眾走進(jìn)電影院頌贊電影、或研究嚴(yán)肅議題的好時(shí)機(jī)。在過去三年多的大疫中,有人失去工作、失去健康、失去親人,未來充滿變數(shù)與擔(dān)憂,大多數(shù)人舟車勞頓去到電影院,更想看一個(gè)屢被威脅“你要被淘汰了”的中年男子一舉打破所有人的期待取得榮耀,或是觀賞一個(gè)腹背受敵的家庭團(tuán)結(jié)贏得看起來毫無勝算的戰(zhàn)役(同時(shí)配上超棒的視覺特效),而不是由電影人告訴你電影這項(xiàng)藝術(shù)有多棒,或者探討種族歧視、性別平權(quán)、心靈創(chuàng)傷等等。以往題材黑暗嚴(yán)肅的《自由之心》與《海邊的曼徹斯特》能有約5000萬美金水準(zhǔn)的北美票房,但若擺到今日上映恐怕也是不行的。
“Escapism”,逃避現(xiàn)實(shí),一向是電影的重要魔法,電影院這樣的場所則幫助觀眾切割開外界現(xiàn)實(shí),沉浸至另外一個(gè)世界。而吃過三年多的苦頭之后,觀眾恐怕暫時(shí)沒有余力進(jìn)入不太快樂的世界,畢竟除了重度影迷之外,其他人何苦在大疫過后的圣誕佳節(jié)冒著風(fēng)雪跑去戲院、看大象把屎噴滿銀幕呢?
今年暑假,有幾部娛樂性較高的原創(chuàng)電影將要推出,例如克里斯多福.諾蘭的《奧本海默》、葛莉塔.潔薇的《芭比》、盧卡.格達(dá)戈尼諾的《Challengers》等等,我期待這些電影可以帶來票房動(dòng)能,讓更多人找回“走進(jìn)戲院”看原創(chuàng)電影的習(xí)慣,也讓才華洋溢的導(dǎo)演們保有“勇于作夢”的機(jī)會(huì)。不過,其他娛樂性較低、較難與大眾產(chǎn)生情感連結(jié)的偏藝術(shù)型電影,能否再度吸引觀眾進(jìn)戲院捧場?抑或此類電影的觀賞習(xí)慣已經(jīng)永久改變?恐怕還要再觀察了。
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