守正創新 突破傳統

陶瓷純凈溫潤、素凈高雅，而鄭建忠經常穿一襲白襯衫，靜靜地在瓷海里，用自己的藝術語言和雕刻手法，表達著自己對瓷土的理解，在傳統文化與現代設計之間交替轉換，融合創新。

“就是喜歡陶瓷，它不施彩料，卻栩栩如生，仙氣十足。”鄭建忠是善于思考的。受瓷都千年文化浸染，他對德化瓷雕藝術的發展有著較為深刻的認識與見解。他說：“祖祖輩輩給我們留下來那么多經典東西，要繼承。但在繼承中，我們還要善于結合現代審美，去創造，去贏得華麗轉身。”于是，從專業院校畢業后繼續民間拜師學藝的鄭建忠，在傳承與創新中作出了更多的大膽探索與實踐，在白瓷與禪意表達之間找到了諸多的平衡媒介。他以新的藝術思維方式、新的藝術創意，去突破傳統的雕塑手法，采用線條美的現代藝術風格，使作品獲得時代的審美特性，并逐步形成新風格。

首先是造型的象形化處理。作品《甘露》就是這樣的創新性成功嘗試。通過象形手法將作品造型大膽變形，擺脫了傳統的影子，把佛像的身體設計得像流水般順暢自然、包容溫潤，借以表達中華傳統文化強大的包容性和生命力;作品底部環繞著涓涓流水，朵朵浪花翻涌而起，佛靜靜佇立于流水之上，寧靜悠遠;佛頭似一滴水，雙目緊閉，或立或坐，神圣典雅，賦予禪意無邊。

鄭建忠喜歡多向思維思考，去發現不同材料遷移、結合的可能，多元整合營造禪意。作品《瑜伽》融入香道理念，動靜結合，使得作品更有生命力，呈現禪思的輕逸靈動，令浮躁的心漸漸歸于平靜。

不僅如此，鄭建忠還善于營造禪意里的人間味。代表作品《佛悅》，那與人平起平坐的佛，姿態溫和輕松，是人間的佛，是真正自在喜悅的佛。據他介紹，這件作品的創作靈感來源于得道高僧，夜深人靜時，鄭建忠注視著高僧像，發覺高僧的姿態常常比人還低，一路持缽一路化緣一路感化人，最終得到人間至真真理。

專注于陶瓷雕塑藝術是一場追求完美的修行，也正是在追求完美的過程當中，體會到生活的酸甜苦辣，包容生活，包容他人乃至包容自己。鄭建忠的禪意造像可以說是一種“自渡”“渡人”的修行。正如其《自渡》系列作品，一滴水化成大浪凌空而立，象征著人之大愛，如果人人都能去傳播這種愛，匯聚起來就是大海;大浪回旋的頂端有佛在靜坐，豎起右手掌凝神靜思。作品選用象牙白的瓷質，昂揚超脫的姿態，大膽空靈的造型，人物體態正與海浪的擺動相呼應，顯得安靜而靈動。