9月16日上午，由江蘇藝術基金資助，揚子晚報，江蘇省藝術評論學會承辦的江蘇藝術基金2021年度藝術人才培養資助項目《藝術評論人才培訓班》迎來了又一講。來到課堂主講的是原上海京劇院院長、藝術碩士、上海戲劇節協會理事、周信芳藝術研究會副會長單躍進，帶來別開生面的一堂課。要做好藝術評論，就要對傳統文化傳統戲曲的傳承和發展有一定了解。

在創作過程中，藝術評論如影隨形，可以從歷史、審美、個人心理，或是哲理寓意的角度。評論是對創作或者藝術創作活動的評判和研究的過程，和藝術創作是一個生命主體。

來說說中國戲曲。其形成相較于古希臘古羅馬來說，是晚育晚熟的，直到在唐朝后期宋金時代才逐步形成具有舞臺概念的表演。戲曲極具民族特征和屬性，中國戲曲有著獨特的語匯系統，通過獨特的“唱念做打”的方式呈現，塑造出豐滿鮮活的舞臺角色。

中國戲曲中，京劇大師在傳承同時勇于創新，就自己的聲腔特色或是表演，形成具有各自風格特色的表演形式，形成不同的流派。正是這些流派的異彩紛呈將京劇推向最高巔峰，也就有了大家熟知的“梅尚程荀，余譚馬楊言高”。同時，京劇這一舞臺藝術的創作過程也是屬于集體的。

中國戲曲在歷史的舞臺上還承載著大眾課堂的意義。從古至今，中國戲曲的欣賞習慣實際上是對文化認同。戲曲傳承也不只是停留在劇種傳承上，其本質是文化認同、文化態度的問題。我們通過對戲曲的傳承，弘揚傳統文化，振奮民族精神。

作為戲曲人，要懂得文化自省、文化自覺，來提高素養，建立正確文化立場，才能創作出好的作品。而作為評論人，則需要對舞臺表演舞臺空間的敘述方式(戲劇方式)做了解。

單躍進還就劇團的發展談了自身理解，首先需要具有現代人文價值的觀點來涵養京劇，汲取正面、有責任的選取及創作。任何的作品在今天傳播，它本身就具有了現在的氣質。

其次，必須以創造性的實踐，將中國戲曲的古典性融入到現代京劇的體系當中去。在現代化轉換過程當中，一定要對中華文化價值觀念保持認同和敬畏。要維護表演藝術規范的程式化，這種程式化的表演舞臺迅速具有穩定性，京劇也就完全有能力表現時代，或當代的文化。

(通訊員 陳丹娜 揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠)