刻畫大師呂照明

泉州企業家雜志(本刊記者  林雅萍）瘦小的身板伏于案頭，桌上兩盞燈，作者正全神貫注在未完成的作品上;鋒利的刻刀輕盈地在紅色膠片上“躍動”，力道恰到好處，膠膜順著勾勒的線條剝落，而膠底完好無損。

這是泉州民間刻畫藝術家呂照明日常的創作場景，楊枝觀音、自在菩薩、敦煌彩塑菩薩、九日山、東西塔、老君巖、古大厝……一尊尊莊嚴靈動的佛像，一個個閩南文化印記，就在這一刀一劃中勾勒而出。

與傳統的剪紙刻紙相比，“呂照明刻畫”的區別在于材質：運用的是已被淘汰的相機膠卷底片。正因為材質的特殊性，呂照明的偶然嘗試促成了一個全新藝術門類的誕生;又由于采用該材質進行刻畫的人很少，同時隨著創作者視力的逐漸衰退，該門藝術一誕生便注定淪為“瀕危藝種”。

呂照明承認，每完成一幅作品，都是在消耗一次生命。呂照明也承認，干過平面設計師、印刷工人、兼職畫工等職業的他，只有在刻畫的世界里，才找到了“真實的生命”。

刻畫“不忘初心的生命”

20世紀六七十年代，沒有電視、游戲機、ipad、兒童玩具汽車等，刻紙剪紙是當時的男孩子們日常玩耍中格外受歡迎的游戲。

“我們經常三五個同學一起玩刻紙，每個人的書包里都有刻刀、彩紙和鉛筆。”呂照明津津有味地回憶童年趣事。

當時，收集香煙盒是一件很時髦的事，誰的香煙盒多，誰就有“資本”炫耀。男孩子之間賭香煙盒蔚然成風，但是由于身板瘦弱，無論輸贏，呂照明都難以得到香煙盒，這讓他非常苦惱。

聰明的他后來想到了獲取香煙盒的辦法。

那時，大家玩刻紙，由于同學之間相互臨摹，流傳的刻紙圖案便大同小異。而有心的呂照明便從各種各樣的書籍里找來許多市面上少見的插圖，自己先畫成圖案，吸引了不少同學爭相要求臨摹，于是他“明碼標價”：臨摹一次的代價是20個香煙盒。

20世紀八九十年代，隨著電視等現代娛樂設施的涌現，似乎是一陣風的時間，作為游戲出現的刻紙在兒童中間銷聲匿跡了，再后來就歸入了珍稀的“非物質文化遺產”行列了。長大成人的呂照明深感，那種大眾喜聞樂見、曾經讓自己樂在其中的“物件”逐漸在遠離自己。

因此，從2008年開始，當他重拾繪畫和刻紙藝術時，孩提時那一段“純真年代”的“純粹快樂”又一點點回到刀紙之間。常人眼中枯燥冰冷的刻刀對呂照明而言，則是對舊時光最溫暖的回味;常人眼中孤獨的創作，對呂照明而言卻是一次交織著香煙殼、老課堂、老同學等元素的不忘初心的“生命逆旅”。

用刻畫延續“藝術的生命”

呂照明在初中時參加了3次泉州市中學暑期美術訓練班。當時學校挑選繪畫成績優秀的同學參加，培訓為期兩個月。這是他迄今為止接受的最專業的美術訓練。

在泛黃的畢業照中，記者看到，前排老師包括美術界泰斗級人物李碩卿、黃達德等人，同學中也不乏呂山川、蔡永輝、李家順、陳學君等名家。

然而，父親的突然離世讓呂照明本該燦爛奪目的藝術生命戛然而止。

高中畢業時，呂照明報考了美專，就在臨近考場時，父親逝世的消息傳來。呂照明的世界崩塌了，棄考之后，他的人生開始轉向另一個方向。當時，全家靠的只有父親那份工資。此后，還未成年的呂照明便開始承擔起家中頂梁柱的責任。

為了生計，呂照明從事了各式各樣的工作，去塑料廠當美工、到臺資工藝廠畫商品畫、成為印刷廠的工人。在印刷廠的工作經歷讓呂照明學會了印刷手藝，因為種種原因，離開印刷廠的呂照明開始自己創業，承接泉州各大印刷廠的業務。改革開放后，呂照明業務越做越多，包裝設計、LOGO設計等與工業設計有關的業務都做。